ARTEFONÍAS
Artefonías es un espacio donde la escucha se convierte en materia visual. Esta es una invitación a traducir lo sonoro en imagen, gesto y forma; a explorar cómo los ecos, los silencios y las resonancias de los territorios despiertan nuevas sensibilidades materiales.
Más que ilustrar el sonido, este espacio propone una reflexión sobre la escucha como experiencia sensible y territorial y permite que se abran caminos entre lo audible y lo visible, entre el territorio y la creación.
De abordar
Artista: Keren Buelvas
Técnica: Collage digital
Medidas: Dimensiones variables
Esta propuesta sitúa el espacio al cuerpo y encuentra en su circuito un sentido para el lugar del goce común; el gozo de días de embrujo por el fuego, al que se le canta con lo orgamental del pensamiento que espera la voz y el alivio, al vivo y al pronto muerto.
Las fotografías contienen, espejo tras espejo, la quema del día y su propio contenedor: la inhumación de las pluralidades de orilla a orilla en una suspensión emancipada en bullerengues. Se (en)vuelven espiral que anida y a su vez consuma el borde –su canto– el día y su muerte, como dos animales recién vistos. Así, al contraerse presencia una conversación que se lleva y trae como las aguas: un pagamento a flote que levita la frontera memorial.
Escuche la ficha técnica aquí
La Ley del Bulldozer
Artista: Juan Baena
Técnica: Instalación
Dimensiones: Variables
La ley del bulldozer es una contraexpedición por el valle del río Nare, en el batolito antioqueño donde se ubicaba el viejo Peñol, hoy sumergido bajo el embalse Peñol–Guatapé. La obra toma como punto de partida la figura del explorador para cuestionar los regímenes epistemológicos que han definido la mirada sobre el paisaje en Colombia. El explorador no habita los lugares por los que pasa, los representa en el sistema de la tecnociencia.
Esta distancia metodológica —que confunde observación con posesión— constituye la primera violencia hacia el paisaje. Aquí se invierte esa lógica: se propone una práctica de escucha y ficción, entrelazando la leyenda del Dorado y Guatavita con la idea del batolito como una gran piedra preciosa debajo de una gran laguna artificial que guarda los afectos de un pueblo bajo las aguas.
Escuche la ficha técnica aquí
Escuche la ficha técnica aquí
Sonidos Abordados
Artista: Diana Molina Trejo -Warmi Artesana
Técnica: Bordado
Dimensiones: 60cm x 30cm
Sonidos Abordados explora el territorio, habita el espacio, la palabra, los sonidos y las voces. ¿Qué pasa cuando el sonido y el bordado dialogan? Los hilos se convierten en la voz visual y las puntadas que atraviesan la tela en la forma; el tambor le da al sonido un lugar para quedarse, el ritmo está presente con la aguja atravesando con diversos colores. Así, el sonido y el bordado se reconocen, se unen y se complementan.
Este bordado traduce la distancia entre la teoría y la realidad de un territorio, donde cada color y forma se convierten en una invitación a la relectura, presentando las dualidades de un territorio, la forma como ha sido conceptualizado y abstraído desconociendo las fisuras de lo cotidiano y las historias de vida. Es un acto de resistencia, una manera de reescribir el espacio desde la experiencia, el cuerpo y la memoria.
Autodeterminación
Artista: Giovhanni Marín Ocampo
Técnica: Videoarte en Rotoscopia
Duración: 2:07
El poema propio de la vida es la autodeterminación, un tejido de identidad y la alegoría de “ser el autor de nuestra existencia”. Con ayuda de la técnica Rotoscopia el artista captura momentos, eternizándolos en líneas imperfectas y volátiles que hacen metáfora de la memoria y el recuerdo. 564 dibujos se acoplan para animar movimientos identitarios que nos hacen únicos, nos representan y traducen los sonidos mixtos de un pueblo multicultural.
Escuche la ficha técnica aquí
Tejido
Artista: Sofía Bernal
Técnica: Ilustración sobre textil
Dimensiones: 150 cm x 150 cm
Colombia es un tejido conformado por hilos de diferentes grosores, colores, texturas y resistencias. Al escuchar, fue creciendo ante mis ojos un árbol como estructura que sostiene estos elementos que conforman nuestras historias; ese patrón interminable de formas cotidianas que se van agregando a medida que se introduce un nuevo sonido, creando una composición infinita donde cada elemento entra a dialogar con el resto.
Escuche la ficha técnica aquí
Sur con Vista al Mar
Artistas: Rec cortadas / Daniela Sarmiento y Juliana Morales
Técnica: Stop Motion, Collage y Dibujo
Duración: 1:46
Esta obra imagina una Bogotá que convive con el mar. En medio del juego, unas niñas ven romperse su balón, y de su interior brota un mundo de memorias, sonidos, imágenes y afectos del barrio. Cada objeto cotidiano —una batucada futbolera, una silla mecedora, un vendedor ambulante— se convierte en un fragmento de historia que vibra al ritmo de la ciudad. La pieza resalta la importancia de contar las historias cotidianas del barrio, afirmándose como un territorio vivo y fundamental para la construcción de memoria e identidad colectiva.